①传统社会中的音乐传承，长期以来遵循师徒“口传心授”“耳提面命”的方式，乐谱只是这一过程的辅助工具，是名副其实的“备忘录”这份“备忘录”或记写音高，或记录手指音位，或描述演奏动作，直接服务于口传心授的基本传承形态。即便对于新创乐曲，乐人也很少自己“按谱寻声”。清代王德晖，徐元澂的《顾误录》特别把“按谱自读”列为“学曲六戒”之一，认为乐者如果无人传授，仅靠自己按谱唱奏，很难得其神髓。
②为弥补各类传统记谱法的局限，历史上又出现了谱式的并用与改造，比如，针对工尺谱节奏记写的不足，明末出现了以方格表示节奏的《魏氏乐谱》古琴减字谱缺乏对旋律的直观表达，便出现了减字谱与工尺谱合用的琴语，方便演奏者掌握，如清人张鹤的《琴学入门》。
③古谱代表着现存中国传统音乐的源头，今天我们听到的很多传统乐曲，都有相应的古谱渊源，比如大家耳熟能详的琵琶曲《春江花月夜》，早在1875年前已有古谱传抄本，又以《浔阳琵琶》为名保存在清代李芳园的《南北派十套大曲琵琶新谱》中，经后人改编而成此曲，再如琴曲《梅花三弄》，最早见于明代朱权编纂的《神奇秘谱》，经后世琴家打谱演奏，得以飞入寻常百姓家。可以想见，如果没有大量古谱文献记载，这些音乐珍品便永远消逝在历史长河之中了。
④中外很多专家学者，长期致力于中国古谱的翻译工作，力求唤醒“沉睡的声音”，以古谱解译为主题的音乐会很早就有举办，影响较大的如1983年的“第二届华夏之声古谱寻声音乐会”，演出了自南北朝至清代各时期的代表作品，包括南朝梁丘明传谱的琴曲《碣石调·凿兰》.唐代《秦王破阵乐》等。一些学者致力于恢复将诗词唱出来的“歌诗”传统，如上海音乐学院承担国家艺术基金“古谱诗词传承人才培养”项目，近年来从古谱中整理出约千首古代诗词歌曲，2019 年还举办了“风雅中国:中国古谱诗词音乐会海外巡演"。更多当代音乐人从古谱中汲取养分，创造出古乐风格的新作。
⑤中国艺术研究院音乐研究所是国内珍稀典籍与乐谱文献的主要收藏地之一，据统计共有近 2000种，它们大多是70年来几代学者辛勤收集的结品，也有一些来自文化名家的捐赠。如明代天韵社昆曲谱，有两个版本:一个是杨荫浏先生的老师吴畹卿的手抄本，另一个是当年杨先生刻写的油印本。20世纪初，一个十几岁的少年，怀着对传统音乐的无比崇敬与热爱，一笔一画手录昆曲百余出，并油印百部分赠曲友，这种传承中华优秀传统文化的情怀令人动容。
⑥中国历代典籍浩如烟海，一份份乐谱文献宛如颗颗明珠，闪烁着璀堞的光芒，为我们今天的音乐传承提供了坚实的基础。